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Metodo definicion fases y etapas

¿QUÉ ES EL MÉTODO?

Obra. Orden. Ciencia. Arte. Verdad.

El método es una secuencia ordenada del proceso de creación, regido por tres principios vitales: peso, respiración y equilibrio. Consta de dos etapas: entrenamiento físico y entrenamiento dramático. Cada una de ellas tiene a la vez cuatro fases: calentamiento, aprendizaje, construcción, improvisación.

ETAPAS 

El estudio pormenorizado y detenido de las naturalezas física y mental le ha permitido al grupo desarrollar un número ilimitado de reglas y ejercicios, cuya síntesis continúa y es puesta en práctica en el Laboratorio. 

  1. Entrenamiento Físico. Los automatismos en la voz y el cuerpo son educados. Investigamos nuestras dificultades desde la consciencia de nuestro peso, respiración y equilibrio.
  2. Entrenamiento dramático. El texto, el guion dramático, las emociones y las historias intervienen. Hay que saber combinar lo físico y dramático, especialmente durante las tres primeras fases.  Es recién en la fase de la Creación o Improvisación,  donde se incorporan las experiencias y vivencias personales para la construcción de un personaje.

 

FASES

Cada etapa consta de cuatro fases, que responden a estados sucesivos de todo proceso natural. Nadie crea sin haber calentado, aprehendido y construido. 

  1. Calentamiento

La concentración. El actor debe procurar reconectarse de manera individual y colectiva con su columna vertebral para lograr una disposición de su cuerpo-herramienta para las siguientes etapas. Comienza en el aprendizaje del peso, equilibrio y respiración a través del trabajo analítico sobre el propio cuerpo. Es la base del calentamiento individual y colectivo, que permitirá un estado de concentración ideal.

El calentamiento se logra mediante el cumplimiento de ejercicios precisos que permitan contribuir al estiramiento y relajación de la espina dorsal, sobre los principios básicos.

Su objetivo primordial es encontrar las resistencias impuestas por la fuerza de gravedad en la búsqueda del equilibrio, y lograr un cuerpo libre o consciente.

2. Aprendizaje

La segunda fase promueve en el actor la confrontación y el cuestionamiento entre su grado de consciencia y el dominio de las naturalezas física y mental, utilizando los ejercicios físicos aprendidos de las diversas disciplinas artísticas y los ejercicios recreados o creados por ellos mismos. 

Esta etapa procura que el actor avance hacia su auto-conocimiento y aprenda a APREHENDER, es decir con todo el cuerpo. Aquí aprendemos para comprender. 

3.Construcción

La tercera fase impulsa al actor a iniciar una secuencia de acciones que le será útil como herramienta fija en la profundización rigurosa de su naturaleza física. Aquí se tiene en consideración que la precisión física facilita el análisis y control de las naturalezas mental y emocional, como un estímulo o un obstáculo.

El objetivo de la construcción de la secuencia es vencer los automatismos cotidianos a través del uso de una técnica extra-cotidiana. La secuencia física se convierte en la herramienta fundamental para el futuro trabajo artístico y para un auto-conocimiento del trabajo del actor, como ser humano.

4.Creación o Improvisación 

La cuarta fase permite que el actor intente ir más allá de sus límites físicos, emocionales y/o mentales, poniendo a prueba su capacidad de riesgo, confianza y concentración en el uso de la imaginación.

Aquí se busca experimentar dialécticamente con los límites y las posibilidades creativas. No se puede improvisar con lo que no se conoce. Es imposible llegar a esta etapa de manera eficiente sin haber pasado por las anteriores.

OBJETIVOS

El objetivo del método de Cuatrotablas es dominar la improvisación como la cúspide de la creación individual y colectiva. La improvisación como recurso técnico de alta calidad. Solo se improvisa con lo que se conoce o se ha investigado rigurosamente. La improvisación sin disciplina es caos, arbitrariedad.

El texto, las imágenes, los objetos, los vestuarios, ejercicios creativos y espectáculos son utilizados por los actores para adquirir la posibilidad máxima de libertad creativa, que hará de él un actor independiente consciente de todas sus posibilidades expresivas: un mejor ser humano.

ACOTACIONES FINALES

El método de investigación del actor o de ser humano tiene que ensayarse tanto en el trabajo individual más riguroso como en la confrontación social de sus capacidades, es decir, en el trabajo colectivo.

Es útil recordar que Cuatrotablas no postula el dogma de su método sino que lo propone como una sistematización que tiene como objetivo la comprensión de un proceso personal y colectivo. Por ello no se puede esperar que las etapas tengan un orden inamovible, por cuanto son reglas. Todas son susceptibles de cambios, de acuerdo a su evolución. Su capacidad de transformación tiene que garantizar su efectividad. Lo único que permanece es la naturaleza con sus principios físicos. La naturaleza psíquica y mental es aún un universo que tiene mucho por enseñarnos. 

En la confrontación con “otras culturas” Cuatrotablas no propone una estética, ni siquiera una idea de teatro. Solo comparte un proceso de aprendizaje para que el aprendiz exprese su “propio Teatro”, utilizando al máximo su potencialidad creativa. Nuestra propuesta de profesionalidad es una herramienta para la libertad.

 

Lima, Centro Piloto, abril 2014

Cuatrotablas