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Mario Delgado

El Director: Mario Alejandro Delgado Vásquez

Mario (1947) nació en el Callao, provincia onstitucional de Lima y Primer Puerto del Perú. Tres líneas maestras del Teatro Latinoamericano marcan sus primeros aprendizajes teatrales:

El Instituto Nacional Superior de Arte Dramático de Lima, con Atahualpa del Cioppo, actuación y dirección "brechtiana", 1966.
El Teatro El Juglar de Córdoba, Argentina, bajo Carlos Giménez, actuación y dirección, 1969.
El Libre Teatro Libre de Córdoba, Argentina, de María Escudero, y su método de creación colectiva, en Lima, Perú, 1972.
El Director en MET

Paralelamente encuentros fructíferos con Enrique Buenaventura (1972), Santiago García (1973) y Augusto Boal (1974)consolidan su aprendizaje latinoamericano.

En 1976 inicia la búsqueda de las fuentes teatrales de Occidente:

Con Eugenio Barba y el Grupo Odin Teatret, en el Festival Internacional de Teatro de Caracas (1976) inicia un proceso de aprendizaje fecundo que culmina en 1980 con su participación en la Primera Sesión de la Escuela Internacional de Antropología Teatral (ISTA) en Bonn ( Alemania).
En el ISTA, a través del encuentro pedagógico con el Teatro de Oriente: Sanjukta Panigrahi (India), I Made Pasek Tempo (Bali) Opera de Pekín (China) y Katsuko Azuma (Japón), completa el aprendizaje iniciado con Barba.

Particulares encuentros con Grotowski desde el Segundo Festival de Manizales, Colombia (1969), hasta el ùltimo que se diera en el Work Center y en su laboratorio en Pontedera, Italia (1989). Todos fundamentales para la consolidación del método propio que ha desarrollado con el grupo y que ha aplicado en la formación de 7 generaciones de actores en el Perú, y en diversos grupos en México, Italia y Alemania.

Finalmente la observación permanente de los trabajos de Pina Bausch, Arrianne Mnouchkine y Peter Brook consolidan desde 1976 hasta 1990 su aprendizaje.

Ha realizado importantes proyectos pedagógicos y artísticos en México, Italia y Alemania, sobresaliendo sus montajes brechtianos en el Pumpenhaus de Münster, "La verdadera historia de Jakob Geherda" (1997) y "Tambores en la Noche" (1998) con la Akademie Remscheid, el "Rey Lear" de Shakespeare con el Theater Laboratorium en Bielefeld, Alemania (1999). Muestra de su fructífera labor teatral son 50 espectáculos, basados en obras dramáticas clásicas (Brecht, Shakespeare, Calderón de la Barca, Lope de Vega etc.) y en particular un gran porcentaje de obras de creación colectiva y autores peruanos . Todos realizadas en Perú, México, Italia y Alemania.

Ha participado desde 1972: en Festivales Nacionales en Chimbote, Trujillo, Arequipa, Tacna, Iquitos y Lima; y, en Festivales Internacionales en Alemania, Francia, Holanda, Bélgica, España. Italia, Suiza, Yugoslavia, Hungría, Polonia, Dinamarca, Suecia, Estados Unidos, México, Colombia, Venezuela, Ecuador, Chile, Argentina y Bolivia.

Ha recibido como Director de Cuatrotablas premios y reconocimientos de instituciones nacionales é internacionales, siendo los más destacados: "Premio Nacional de Teatro" del Instituto Nacional de Cultura de Lima-Perú y el "Premio Ollantay" del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT), con sede en Caracas. La Municipalidad de Lima Metropolitana le ha otorgado el "Trofeo Ciudad de Lima 2001", en reconocimiento a su grupo por el valioso aporte teatral a la cultura peruana. La Universidad Nacional Mayor de San Marcos, en el 2006 le otorgó el León de Oro, premio a la excelencia artística como gestor de Cuatrotablas. En el 2007 la Municipalidad del Callao, otorga Diploma al Grupo y en el 2012 un trofeo personal.

Ha logrado la cooperación y el auspicio de Instituciones y Empresas Nacionales é Internacionales de gran prestigio. (GOETHE INSTITUT, AECI, FUNDACIÓN EBERT, LANDES THEATER DE NEUSS, HIVOS, DED, ASOCIACIÓN DE DIPLOMÁTICOS DEL PERÚ, PROMPERU, etc.). Su creación colectiva "Oye", paradigma del teatro social latinoamericano, y "La Agonía y la Fiesta" grado cero del teatro, marcan según el crítico e investigador teatral Hugo Salazar del Alcazar, una época de oro del teatro peruano. Ambas obras, son hitos fundamentales en la dramaturgia moderna del Perú.

Desde 1978 ha promovido los ENCUENTROS AYACUCHO, que se realizan cada diez años, eventos de intercambio teatral con los Teatros de Grupo del Mundo, han sido hasta el año 2008 su mayor creación. Con su espíritu visionario marca su liderazgo en la capacidad de convocatoria de los más selectos teatros de grupo y laboratorios teatrales del mundo.

Actualmente ha instalado su Centro Piloto Itinerante en Lima, consolidando El Grupo, La Escuela, La institucionalidad y la Permanencia de la AIA Cuatrotablas. Ha conformando un equipo pedagógico de primera línea, compuesto por actores de sus ocho generaciones e invitados de importante experiencia en el teatro de vanguardia que lo acompañan en los nuevos proyectos: Laboratorio Teatral LÁXION, y el Reencuentro AYACUCHO 2018.

Finalmente al lograr un intercambio directo con la escuela Kanze del Teatro Noh de Japón a través de las visitas del Maestro Fumiyoshi Asai (1993-1997-1998), el entrañable intercambio permanente con el Odin Teatret y Eugenio Barba de Dinamarca desde 1976 y la conformación de la Red Iberoamericana de Teatro de Grupo, confirman el prestigio del equipo del Laboratorio Teatral que lo acompaña, y la eficacia de la Asociación para la Investigación Actoral Cuatrotablas; sus dos grandes creaciones en el Perú.

 

Mario Delgado en Teaterlabor de Bielefeld